慵懶貓

絕對空間展示新藝獎得主陳恩則與陳曉朋的作品。

進入絕對空間首先展出的是陳曉朋的三美圖與雕塑20招。

首次見到《三美圖》這件作品，原本以為是擺放要給人拿取的作品介紹簡章，靠近之後才注意到底下居然有《作品請勿碰觸》幾個小字。

我才恍然大悟，原來這些信封袋與「當代雕塑20招」小書本疊成的柱子狀，就是陳曉朋的到《三美圖》。

上網搜尋之後，才知道原來《三美圖》從左到又分別指的是言說美(掛在牆上的當代藝術專題簡章)、書寫美(當代雕塑20招)、包裝美(信封袋)，三件作品合起來就是《三美圖》，作者想要呈現今日藝術之美。

《三美圖》顛覆一般我們對於雕塑是使用銅鐵、木頭或3D樹脂當成素材，再進行雕塑的看法。

接下來的作品《雕塑20招》，是由眼前20個瓦楞紙箱裡面未經著色的3D列印原型所組成的作品。

陳曉朋藝術家概念上像閱讀一本書不思考就全然相信它的內容，也像現在旅行前會透過評價來認識一個沒去過地方，抵達目的地後，卻不想去探索這個新世界，只想印證行前腦中所「看」到的那個地方的模樣。

初次看到這件作品，眼前的每件3D雕塑都知道各自代表的原型是什麼，雖然因為沒有上色和我們印象中的模樣差距甚遠，但是不經由作者的作品介紹，真的無法理解作者想要表達的深意，只當成一般的3D列印作品，看過就離開了。

由於這些作品沒有上色，原本可以留給我們無限的空間去進行雕塑與探索，但是腦海中卻不自覺地浮現每件作品的原型，又再次自行刻劃成我們所熟知到模樣。有如作者想要描述的意思，閱讀書中的新知識或去一個新的地點，刻板的相信書中內容及網路評價，卻沒有自己的理解與探索。

我覺得再看每位藝術家的作品，也可以套用這個原則，有時候我們會先看作者想要表達的含意，再回頭看作品，或許這樣會幫助我們更容易去看到作品的深意，但是同時也被作者的想法給侷限住。

回想起當初曾經教我的老師，提過觀看每件作品，先不要看題目或介紹，而是先觀看作品你能從中得到什麼，這才是屬於你自己的體驗，最後再觀看題目或介紹，去理解藝術家想要藉由這件作品帶給我們的資訊。

陳曉朋的作品，都相當卻有深意，一眼初看已經看懂了，但其實什麼都沒有看懂，要細細的琢磨，有如倒吃甘蔗般，越來越甘甜。

陳恩澤的《造雲》是以人造雲為主題，試圖用分析和還原作為影像製作的結構，人造雲的動態與即時演算出的有機體，兩種不同方式產生的影像，貼上雲的材質，還原至三維的影像空間，以聲音對照雲的生成與變化。

《沉著未盡的波形》想要表達將時序排列成可讀取的波形，切隔成細碎的長度，即便紊亂、失序仍然需要保持沈著，等待一刻的完整。思考在穩定循環的狀態下，如何感受時間的流動。作者以聲音象徵被切割的時序，緩慢的波形呈現時間被擠壓、扭曲的過程，形成動態平衡。

拍攝《沉著未盡的波形》，當我以近距離拍攝的同時，發現原本平淡無奇的波形，沒想到切割後，居然可以呈現出如此的美感。或許人生也是如此，從出生到死亡就有如波形，不斷的輪迴著。但是當我們近距離觀看時，才會發現原來其中暗藏著無數的歡笑與悲傷的片段，有戀愛的甜蜜、結婚的喜悅、工作不順心的煩心、愛人離去的悲傷，各種的回憶交疊成我們精彩的人生，雖然波形不斷循環著，但是每個曾經都是獨一無二的，也是不可取代的。

這次絕對空間新藝獎和新光三越的攝影展有著異曲同工之妙，都要不執著於表象，才能見本心，這些藝術都要細細品會，才能得其箇中滋味，與現代人習慣快速取得資訊，卻少深入思考，是背道而馳的，也是我們需要去學習的部分。