慵懶貓

由於疫情的爆發，政府發布了長達二個月的三級警戒，餐廳禁制內用、圖書館、美術館、娛樂場所紛紛禁止營業。

趁著這段不能外出的日子，開始閱讀一些之前沒看完的書及整理看過的展覽。

【洪通百歲紀念展】其實已經閉展一段蠻長的時間，現在才有時間整理照片。

當初只知道洪通是一位素人畫家，在1976年3月13日，洪通在美國新聞處臺北分處林肯中心舉辦首次個人的畫展，展出作品一百多幅，為期13天，吸引相近20幾萬人次來欣賞其畫作，震撼臺灣藝壇，被媒體稱為「東方的畢卡索」。

為了整理展覽的內容，於是上網搜尋有關洪通的生平事蹟，發現如此有名的素人畫家，下場竟是如此淒涼，甚至遺下的畫作現今都面臨保存與修繕的問題，令人不勝噓唏。

這次台南美術館展出的【洪通百歲紀念展】內容相當豐富，我只從其中選幾幅畫作出來和大家分享，如果有機會再舉辦洪通展覽，大家前往現場欣賞其畫作更能一觀其靈魂所在。

現在讓我們一邊欣賞洪通的畫作，一邊和大家分享我從網路上搜尋到有關於洪通的傳奇人生。

洪通的畫作多由簡單的圖騰、質樸的線條及豐富且鮮明的用色，創作風格超脫現實且自由，極具想像能力。

當你靜靜地在畫作前駐足欣賞，總覺得畫作中的人物好像充滿靈性，正朝著你舞動歡笑，有一種說不出的莫名魔力。

洪通畫作多以人物、花鳥、樹木、船舶、飛機為主題，創作風格充滿童趣，讓人不禁會心一笑。

直到洪通的大兒子在1975年去世，在悲痛萬分的情緒下，畫作中的人物才逐漸出現眼淚。

而且觀其畫作，會發生相當特別的現象，就是每個人物都沒有耳朵，因為洪通認為有耳朵就會聽到人間許多的是非聲，於是就乾脆不要畫耳朵。

由於生活的拮据，洪通作畫的材料只能選擇最便宜、最粗劣的，而顏料經常是他採集鄉間花草，搗磨調製。這種土法煉鋼而成的顏料，別樹一幟，也成為洪通畫作的一大特色。

洪通畫作的另一個特點就是自創的文字結構圖畫。洪通不識字，但是不可考的原因，創造出「中文文字及英文字母」意味的造型，有時以類似書法長軸、春聯、碑文等形式展現，有時將這類「文字」與圖畫並置，有時則是「文字」內放圖案，使「文字」與「圖案」產生視覺與認知上的陌生感與審美趣味。

這幅畫比較特別是洪通撿拾雞母珠，黏貼在畫布上，不過由於長年只有簡單的基本養護，保存狀況不佳，情況堪慮。

台南美術館在【洪通百年紀念展】也有展出洪通的手稿，由於洪通是一位素人畫家，沒有受過學院派的教育，且作畫風格相當自由，讓我一直誤以為，洪通繪畫是屬於靈感一來，就隨興而畫的類型。

在1970年，年紀已經50歲的洪通，他的生命卻出現戲劇性的改變，他告訴妻小要全心畫畫，家裡就要靠妻子一人了。

在當時洪通家裡經濟還處於非常艱難的環境，妻子聽到這個請求，非但沒有拒絕，一肩扛下整個家庭重擔，還撥出幾百元給洪通購買畫具和顏料，可以說如果沒有妻子的全力相挺，就沒有洪通如今的成就，台灣藝術界就消失一個驚才絕艷的素人畫家。

在洪通作畫的早期也曾經拿自己的作品到美術館給人家看，卻不被欣賞，也不被學院派認同。

直到二年後，1972年南鯤鯓代天府廟前攝影比賽機緣，洪通的作品看似神祕的文字畫與用色豐富的畫風，被漢聲雜誌刊登報導出來。之後的2~3年中媒體相繼大幅報導，使得70年代掀起一股「洪通狂潮」。

隨即在1976年3月，洪通在美國新聞處臺北分處林肯中心舉辦首次個人的畫展，吸引相近20幾萬人次來欣賞其畫作，更被媒體稱為「東方的畢卡索」。

成名之後，很多人都要買洪通的畫，洪通卻堅持「不賣畫」，他說：「我的畫是一家人，不能被分散，要一起收藏。」，所以終其一生，仍是窮困潦倒，連死去的那一天，都是被鄰居意外發現。

洪通的生平就是一個傳奇，有一個支持他作畫的妻子，讓他可以從沒有學過畫圖的素人，從50開始專注作畫，到後來的一夕成名。

在成名之後，仍不改初心，把自己的每幅畫當成自己的子嗣看待，認為一家人，就不能被分散，導致成名後，終其一生，仍是窮困潦倒。

有人問洪通：「為什麼畫畫？」

洪通回答：「畫得像有什麼用！繪畫就是要畫自己心裡的東西，畫得使自己感到爽快。」

觀畫如觀人，在每幅畫作中自然流露的真摯情感與濃厚的鄉土情懷，是洪通繪畫的熱忱及對這片土地的熱愛。