慵懶貓

藝術家專室在台南美術館二館首檔展覽「南薰藝韻」,向世人引薦陳澄波、郭柏川、許武勇及沈哲哉四位畫家。

他們共同反應了台灣現代藝術的發展,在使用驗彩純色或醒目光色來凸顯形象的主體、形狀與光影。又因自身文化的溯源省思、鄉土關懷和個人質地的透顯,而展現一種纖巧與別緻,使得這些作品陽剛中帶溫柔、曠達中見精巧,在歷史的長河中如春青永駐般歷久彌新。

首先展出的是陳澄波畫家的相關作品。

這次「南薰藝韻」展出的作品中,諸如嘉義街外、夏日街景、嘉義公園及淡水夕照等陳澄波的知名作品並沒有參展,但是其繪畫風格,藉由其他作品的呈現,也可以觀摩一二。

由於台灣戲劇「紫色大稻埕」的緣故,我對於陳澄波相比其他畫家其熟悉度更高。

陳澄波1926年以「嘉義街外」入選日本第七屆「帝國美術院展覽會」,成為台灣人首次以油畫入選日本官展第一人。

先後組織七星畫壇、赤島社、臺陽美術協會等重要美術組織,其繪畫成就及推展台灣藝術文化,功不可沒。

可惜在228事件期間,擔任和平使前往與國民黨軍隊談判時,被國民黨軍隊拘禁及嚴刑拷打,於1947年3月25日被遊街後被槍決,享年52歲。

第二位畫家郭柏川,是出生於台南的美術家及教師。

故居位於現今321巷藝術聚落「郭柏川紀念館」,是由郭為美女士出資修繕房屋,於每周六開放民眾參觀。

郭柏川的寫生畫風於1930年代末期享譽於北京、天津一帶。二戰後更將中國式的風格融入台灣民俗器物、刺繡與廟宇紅牆。

其畫風特點是單純但深入、著重構圖且色彩渾厚,嚴謹也筆觸精準,其線條處理更隱含中國書法的意境。

第三位畫家許武勇,出生於日治時代的台南市,畢業於東京大學醫學部,雖然成為內科醫生,但是對於繪畫相當有熱情,時常利用業餘時間進行藝術創作。

24歲的許武勇於東京大學畢業前以「十字路」作品參展,獲得日本獨立美術協會入選。受到美術老師樋口加六受賞,堅定了他走藝術之路的想法。

許武勇的作品融合了西方和東方的風格與技巧,常畫的主題包含幻想、旅行場景、台灣文化。在畫作中表達他對人生的美和嚮往的浪慢情懷,加上立體派的技巧,作為他「羅曼主義」的繪畫風格。

許武勇於95歲完成最後的心願,美術館正式開幕,展出作品600餘件。成立美術館的就是為了喚起台灣對文化的重視。

 

 

最後一區的畫家是沈哲哉。也是出生於台南市。

沈哲哉喜歡浪漫與美好的事物,其畫作總是散發出抒情唯美的氣息。構圖風格以簡潔搭配艷麗豐富的色彩,以感動人心。

還原沈哲哉繪畫工作室,可以看到牆裡面設著沈哲哉許多的代表作品。

在展區也可以透由電視介紹四位畫家的生平及理念,讓我們在欣賞作品的同時,能夠更深刻的認識台灣本土的知名畫家。

在還沒參觀「南薰藝韻」的畫展時,對於這四位知名畫家其實並不熟悉,回到家後藉由維基百科及許武勇美術館及沈哲哉印象畫廊的相關介紹,才讓我逐漸認識他們的生平及對台灣藝術的貢獻。

許多知名的明星、選手、企業在國外奮鬥,打出知名度的同時,就會被媒體封為「台灣之光」。可是我覺得這些藝術家,默默的為台灣的藝術貢獻出自己的心力,甚至影響著台灣的下一代,更可以稱為「台灣之光」。