慵懶貓

萬眾期待的「2025嘉義市光織影舞」光影藝術展，今年以迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》為主題，在北香湖公園打造出八大光影藝術展區。從模擬圖釋出那刻起，話題便不斷延燒，而正式開幕後果然不負眾望，佳評如潮。假日的演出陣容更是媲美跨年演唱會，粉絲直接擠爆現場，氣氛熱烈得彷彿整座城市都在發光。

整場旅程從「追光的起點」開始。靈感取自愛麗絲追隨白兔墜入兔子洞的情節。30米長的沉浸光環隧道搭配4.2米高的巨大懷錶，彷彿時間在這裡被延展。我踏入隧道的那一刻，漂浮的椅子、桌子、檯燈與鏡子在頭頂閃爍，讓人有種失重的錯覺，彷彿真的正墜入一場奇幻夢境。

穿過隧道，眼前的「花園幻境」令人屏息。雛菊、鈴蘭、牽牛花、風信子等花卉意象在夜空中交錯綻放，光影交織出柔美的律動。那瞬間，我幾乎伸出手，想要觸碰那一朵光之花，簡直是太夢幻、太不真實了。

接著是我最喜歡的一區「舞動潮光」。圓潤可愛的牡蠣寶寶漂浮在湖面上，童趣又療癒，難怪被票選為今年最受歡迎的萌系角色。走到對岸，還有兩隻牡蠣寶寶在湖畔等著和遊客合影。

「瘋狂茶會」與「光月疊影」這兩區雖然意境唯美浪漫，但相較之下拍照效果稍顯普通。我簡單拍了幾張紀念照，便繼續往下一站前進。

最具歷史感的跨時空市集「熱蘭遮市集」於中秋連假三天在安平古堡熱鬧登場，今年以17至19世紀的台灣為時空背景，，重現熱蘭遮市鎮的繁榮貿易風貌。

當我們走進入口那道竹木拱門時，彷彿推開了一扇時光之門，眼前的景象瞬間從現代切換至數百年前的熱蘭遮城。穿著現代服飾的遊客拿著手機拍照打卡，或是圍在知府大人周圍寒暄問候。市集中身著古裝的商人，吆喝聲此起彼落，不時有身著旗袍的女子穿梭其間，那一刻，我幾乎分不清自己究竟身在過去，還是現代。

我們第一站來到「時空匯兌所」換取古幣，每個「古幣小錦囊」內含一個以原住民貝貨為原型設計的「螺錢」（面值100元）、二個「荷蘭馬劍銀幣」（面值50元）、三個「雍正通寶」（面值10元）。這些古幣可以用在市集消費，也具收藏紀念價值。我特地買下一枚真正的螺錢，並保留了一枚「雍正通寶」作為紀念。據說這枚通寶是為紀念府城建城300年特別推出的，發行年份正對應著雍正三年（1725年）安平城牆的興工時間，別具歷史意義。

在「時空匯兌所」旁的「服務台」，我們領取了集章卡，開始展開集章任務。只要在安平古堡與市集中找到六位關主並完成互動，就能兌換限定小禮物一份。今年的贈品是「臺南官銀票」仿製品，它是1895年臺灣民主國為了籌措資金，短暫在臺南發行的貨幣票券，屬於當時少數印有「臺南」字樣的有價票券，相當具有歷史意義。

其中讓我印象最深的，是最近全身都好多地方痛痛的熱蘭遮堡精靈 「熱蘭遮寶」。她用幽默的方式講述為什麼要進行安平古堡城牆加固，並邀請大家共同為「城牆集氣」。最感動的是，原本以為只要出示祝福小卡給「熱蘭遮寶」看就可以了，但沒想到，她卻逐一將每位民眾寫下的祝福都朗讀出來，情緒價值直接給好給滿。

《航海王ONE PIECE》亞洲巡迴特展，全台唯一場次就在「屏菸1936文化基地」。16大主題展區，神級還原經典篇章及場景，從《航海王ONE PIECE》故事起頭到最新章節，完整呈現航海王的冒險世界。

想要挑戰懸賞榜的玩家，需要在入口處預先下載APP，再掃描展區中的QR Code進入遊戲介面。如果你是每月懸賞榜積分前十名的玩家，還可以獲得一份限定小禮物。AR體驗遊戲內容都大同小異，沒有給人太大的新奇感。而且當我使用iPhone在遊戲和相機畫面進行切換時，遊戲居然會自動登出，導致每次我進入新的遊戲場景，都要重新登入，相當的不方便。

哥爾・D・羅傑是整本漫畫中，我最欣賞的角色。隨著航海王漫畫的連載推進，他不再只是處刑台上那位笑著迎接死亡的傳奇人物，當他的身影逐漸變得清晰、立體，原來他也是一個有血有肉、擁有笑聲與遺憾的人。當他抵達拉夫德魯，看見世界的真相，知道了那段被抹去的「空白一百年」，只是自嘲笑著對雷利說︰「我們來的太早了」，這句話不再只是遺憾，而是一種對生命的坦然。在他眼中，死亡不是終結，而是意志傳承的起點。在羅格鎮的處刑台上，他迎風微笑、毫無懼色地宣告自己的遺言︰「想要我的財寶嗎？想要的話可以全部給你，自己去找吧！我把所有的財寶都放在那裡了！」那一刻，全世界都沸騰了。許多日後名震天下的人物都在場，親眼見證了這一幕，並因此踏上自己的航海旅程，開啟了「大海賊時代」的序幕。羅傑的精神，透過「D之意志」延續在後世。無論魯夫、是艾斯，甚至每一個為夢想啟航的人，都在繼承那份不滅的自由。

當魯夫笑著說出「我要成為海賊王！」，從羅格鎮啟航的那一刻起，我們這群讀者就陪著他一起踏上冒險的旅途。一路見證著每位夥伴的加入，索隆、娜美、烏索普、香吉士、喬巴、妮可・羅賓、佛朗基、布魯克、甚平。在阿拉巴斯坦篇薇薇拼命想阻止戰亂、哭喊著「我不想有人死」，而魯夫卻回她一句：「你想讓每個人都免於死亡嗎？那是天真的。這是戰爭，人們會死，如果不打倒克洛克達爾，什麼都不會改變！」那是他第一次以「海賊」的身分，介入一個國家的命運。他不是救世主，但他用行動告訴所有人，想要改變，就要勇敢承擔代價。

當魯夫在空島敲響那座象徵傳說的黃金鐘時，悠揚的鐘聲迴盪天際，穿越雲層傳向遙遠的大海。那一刻，他的身影映照在湛藍的天空中，如同回應四百年前未能傳遞的約定。庫力凱：「對吧？小子，你幫我在天空找到黃金鄉了，對不對？多謝你啦」在展區看到空島的影像，心中沒有任何波瀾的我，在打這段文字，居然會感動到熱淚盈眶。

故宮南部開館十週年國際大展「江戶浮世之美」特展，還未開展就受到各方熱烈關注，作品年代橫跨17至20世紀，集結海內外珍貴文物共218組件。除了浮世繪版畫，另有屏風、手卷、繪本等多種形制的浮世繪精品。策展人透過「川流豐華」、「城市時光」、「旅遊樂趣」、「跨界交流」四大主題，帶領觀眾穿越時空共同見證江戶時期東京的繁華樣貌。

【川流豐華】作為展覽的序幕，以江戶隅田川為切入點，我們將由河川水路欣賞江戶城的城市風光、水岸風情與市民生活。在這次展覽中，最為珍貴的藏品莫過於日本出光美術館藏品〈江戶名所圖屏風〉，屏風展開近一千公分，繪畫出市井百態的豐富細節，是世界僅存三件中時代最早的肉筆繪珍品，已被日本列為「重要文化財」，展期只到6月15日。原本已經把這個展覽列入行程，但沒想到小孩出生之後，生活會變得如此忙碌，就連自己的休閒時間幾乎都沒有了，只能與這件珍貴文物失之交臂了。

葛飾北齋《隅田川關屋之里》可見三位武士在隅田川河岸快步奔跑，衣袂飛揚，姿態生動，與遠方巍然不動的富士山形成強烈的「動與靜」對比，讓觀者感受到江戶時代人心中「富士山恆久不變」的精神寄託。

葛飾北齋《隅田川渡場之圖》描繪江戶市民在河岸邊的日常生活。構圖採取低平視角，突出河川的流動與空間的深遠感。畫面由近及遠，從人群到河川再到富士山，層次清晰。在這幅作品中，再次看到葛飾北齋一貫的手法，讓富士山成為視覺與精神的依歸。

歌川廣重《繪本江戶土產》總共十冊，描繪江戶在不同季節的風景名勝，畫風清新，人物生動，搭配俳句或短文，兼具文學與視覺之美，根本就是江戶時期的旅遊指南。

這次來到故宮南院原本打算看完『江戶浮世之美』特展就離開，卻在我尋找展廳的過程中，看到「人氣國寶展」新的主題居然是「忽必烈和他的時代」，瞬間激起我的興趣。元朝在中國漫長的歷史洪流中，雖然建國不到一個世紀，但在政治、文化與國際交流上的影響卻極其深遠。它融合漢、蒙、波斯、阿拉伯等多元文化，形成藝術、科技、宗教與商貿的競技舞台，展現出獨特而壯麗的時代風貌。

展廳最具代表性的作品就是出自《元代帝半身像》冊頁的〈元代帝半身像 元世祖〉。這幅畫像承襲宮廷肖像畫的寫實傳統，但在顯現肌膚質感與立體五官，卻是運用了在尼泊爾和西藏繪畫風格中常見的層層暈染的繪畫技法，有別於宋朝傳統畫法，在這件作品裡讓我們看到多元文化交流與融合的軌跡。

並列展出的「元世祖后」與「元順宗后」像，她們身著袍服，錦緣為伊斯蘭織金錦「納石失」，頭戴蒙古貴族婦女特有冠飾「罟罟冠」。在描繪肖像的衣紋與五官輪廓，線條柔勁而勻稱，臉頰、眼窩、下顎等處加以淡淡暈染，塑造出立體肌膚的光影效果，展現元代皇后服飾與宮廷畫風的特色融合。

「春水」與「秋山」用溫潤細膩的青白玉雕刻而成，匠師在部分表面上保留了玉皮黃班，呈現出黃白相間的自然紋理。「春水」描繪著獵鷹海東青獵捕天鵝的瞬間，周遭環繞著卷雲、蘆葦與蓮花，呈現出一幅動靜交錯的場景。

「秋山」展示了雙面玉雕的巧妙，一面描繪秋季圍獵景象，在櫟樹下猴子與鹿驚覺張望，空氣中瀰漫著無聲的肅殺感。翻至另一面，畫風突變，仕女焚香誦經，仙女手捧仙桃，騰雲駕霧而來，松下仙鶴靈芝相伴的寧靜吉祥畫面。這類以春水、秋山為主題的作品，體現了遼金元時期貴族文化中的儀式精神，更是身分與地位的象徵。

台南萌潮再度來襲，當你漫步在漁人碼頭，遠遠就能看見逗趣可愛的的卡比胖拉氣偶，手持台南在地特產「青皮椪柑」，慵懶的在安平運河泡湯，眼前讓人忍不住駐足拍照的可愛場景，讓不少人的心靈都得到療癒。

陸上的卡比胖拉氣偶也不遑多讓，頭頂芒果，手拿擔仔麵的卡比胖拉，巧妙地融入台南特色元素，呈現出濃厚的府城風情。

50隻分散在草地上和服務區周邊的紙雕卡比胖拉，也是本次活動的亮點，不時看到有人拿著小道具，拍出各種充滿驚喜的照片。

馬路的另一邊就是市集和商售區，商售區的規模和去年的「美樂蒂＆酷洛米」快閃店相比，顯得迷你許多，而且還沒有冷氣，如果遇到烈陽高照的天氣且人潮眾多，根本不會有心情想要停留購買。值得稱讚的是銷售人員口才相當好，在她的巧言鼓吹下，我居然就掏出錢包購買了一隻卡比巴拉玩偶。

我看完白天版本的卡比胖拉氣偶就離開了，聽說入夜後的活動更加精采，伴隨著音樂和燈光，原本在慵懶泡湯的卡比胖拉，瞬間變得夢幻起來，呈現出與白天不同的視覺感官。而且這次由於是本土IP的緣故，有些卡比胖拉氣偶，在活動結束後，會繼續留在漁人碼頭，成為一個新的地標，持續吸引更多人來到府城旅行呢。

《宇宙迷宮：喜馬拉雅當代藝術》邀請了四位來自喜馬拉雅地區的重要藝術家，採取雙線策展的方式，由尼泊爾藝術家才仁．夏爾帕個展「識界」與不丹藝術家聯展「療癒」組成。也是亞洲首次由公立美術館舉辦的大型喜馬拉雅當代藝術聯展。在喜馬拉雅地區，嚴謹的唐卡繪製技法與佛教宇宙觀長期主導藝術創作，在面對全球化及當代社會的挑戰，尼泊爾與不丹的當代藝術家從古老的唐卡與佛教符號出發，將其融入當代視覺語彙，探索著傳統與當代、地域與身分、靈性與藝術間承續與再詮釋的可能性。

才仁．夏爾帕被視為尼泊爾最具代表性的當代藝術家之一，13歲就接受正規唐卡繪畫訓練。在他的創作中，創作靈感雖然來自唐卡繪畫的啟發，但他卻不斷嘗試模糊神聖與世俗、過去與現在、傳統與現代的界線。才仁．夏爾帕透過將唐卡圖像解構、轉化、重組，色彩與線條承載著符號性與能量感，希望觀者能擺脫傳統視角，以更具動態與想像力的方式，捕抓畫布上四處流竄的圖像符號，進而感受唐卡圖像所蘊含的動能與哲思。

《火魂、水魂、地魂、風魂》在藏傳佛教中火、水、風、地四大元素是宇宙組成的根本，才仁．夏爾帕將四大元素轉譯成線條、顏色與姿態，不只是自然元素的視覺轉譯，更是精神能量的象徵載體。當初我在這四幅畫像前駐足許久，依舊看不出四幅畫像之間的差別，後來經過解說才明白他們彼此之間的差異性。

《抽象情緒》系列是才仁．夏爾帕近年創作中的重要篇章之一，這個系列不再描繪具象的神祇或儀式場景，而是以色彩、線條與形態來表達情緒的能量流動。他從唐卡中取出手印、火焰、蓮花、光環等元素，打散後重新編排，使其不再是宗教符號，而是情緒的載體。每一抹色彩，都是情緒的顯現，每一筆流線，都是能量的呼吸，每一幅畫，都是「從混亂走向平靜」的路徑。

鎏金銅雕是尼泊爾古典藝術的重要象徵，這不僅是高難度的傳統技藝，更因水銀揮發的毒性而極具危險性。才仁．夏爾帕與傳統工藝匠師合作，將唐卡中的手印、法器、神祇面相等元素轉化為雕塑語言，使神聖圖像不再只是平面膜拜對象，而是可對話的當代造型，並透過展覽讓這的古老技藝得以進入當代語境。。

「甦醒的巨人—越南當代漆畫聯展」邀請到越南當代漆畫領域的三位代表性藝術家阮長靈、陳俊龍、阮春綠共同參與展出。越南漆畫是越南傳統而獨特的藝術，融合了東方漆藝與西方現代繪畫，至今已擁有數百年歷史，被視為是越南代表性的文化瑰寶。

阮長靈，越南第三代漆畫國寶級藝術家。在2010年曾獲越南全國美展金牌，2013年入選威尼斯國際雙年展，多次代表越南參與國際藝術盛事。在2002年江澤民訪問越南時，總理贈送的國禮就是阮長靈的作品。

阮長靈擅長以半具象風格呈現越南神話與歷史故事，以創新的手法刻劃民族意象，在作品中運用了許多傳統越南文化元素，展現豐富多元的民族信仰。同時也探討傳統與現代社會之間的承續與界限，暗喻當代越南的社會議題。

陳俊龍是越南首位榮獲Philips Morris東協藝術獎金牌的藝術家，常年入選越南美術協會舉辦之各大展覽，其作品深受歐美和越南收藏家的熱愛與追捧。

陳俊龍擅長以傳統漆畫中的紅、黑、金三色，呈現出當代越南的社會議題。以寫實手法描繪現實生活，展現出敏銳的社會觀察力。他將社會現象融入融入作品中，向世界和觀者提出了疑問。他的畫作不僅是藝術品，更是一種對人性的深刻探索。

聽到台南美術館要推出「BL (Boy’s Love) 」主題的全新展覽「吾妄之境」， 當下我的反應是十分錯愕的，我對於男子同性戀愛並沒有特別歧視，只是沒想到會在國家級美術館看到BL藝術的展覽。

「BL」原本只是ACG世界中的一個小眾題材，在社會與歷史的變遷中，逐步發展成一個獨立類別，甚至擴散到更多的創作領域。「吾妄之境」以三個子主題「BL歷史典故」、「美型男子」、「樂園」，為我們打開BL藝術的大門，讓民眾得以欣賞BL藝術的多元性。

在1970年代，少女漫畫內容還是以男女間童話般的戀愛以主。然而，有一群女性漫畫家們橫空出世，開始創作關於少年同性戀愛題材的作品，沒想到竟受到廣大讀者們的喜愛與迴響，在當時日本漫畫界翻起一股巨浪。其中最有名的就是合稱「花之24年組」重量級少女漫畫家竹宮惠子及山岸凉子。

笠井亞由美為竹書房《麗人》雙月刊繪製的封面原畫，此時的BL主題已茁壯成型。

BL與同志漫畫的界線相當微妙，內容都是描述男子同性愛情，當其實二者還是有些許差異的。BL漫畫以女性觀眾為出發點，在角色設定偏向女性心中夢想的男性外貌，同志漫畫則以男同志的視野為出發點，在角色設定上比較偏向男同志的理想型，在同志漫畫名家田龜源五郎的作品中就可以略窺一班。說實話，二者相比，我個人比較喜歡BL漫畫中男性角色的外貌呈現，至少賞心悅目許多，也許也是我不懂男同志的審美感，所以看不慣這種粗曠風格。

新光三越中山店『RAM PIECE領頭羊藝術展』，現場總共展示七位台灣藝術家所創作的領頭羊藝術公仔。藝術公仔近幾年在藝術市場快速崛起，在這波浪潮中，藝站當代藝廊攜手國內外各領域藝術家合作，以原創手繪、綜合媒材、多元技法的創作方式，開發了『RAM PIECE領頭羊當代藝術』，自2020推出以來深受許多知名企業家老闆喜愛收藏。

藝術家木子凡創作的RAM PIECE 領頭羊–梵花•如茵。運用了中國傳承千年的非物質文化遺產「景泰藍」中掐絲與點藍的精湛工藝進行創作。意不生不滅的永生之花，枝蔓由內向外舒展延伸，代表生生不息的希望與無窮無盡的智慧。

藝術家王立偉創作的RAM PIECE 領頭羊–戰國霸主。日本戰國時期統一天下的梟雄『德川家康』，戰國霸主作品繪製了日本戰國時期武士的面罩和鎧甲，顯出威武和兇悍的一面。日本戰國時期猶如中國的三國時代，群雄割據、人才輩出的亂世，總是令人無限遐思。不過比起德川家康，我更喜歡武田信玄，可惜在戰國初期就抱憾病死，不然戰國可能因他更加精采。

藝術家劉宇桓創作的RAM PIECE 領頭羊CRUSH。作品表達半夢半醒間，一場腦內的困獸之鬥，雖然立場混亂、邏輯不通，但卻意志堅定。這件作品初看覺得蠻特別的，其他展示的領頭羊公仔都是將其幻化成一個角色，但領頭羊CRUSH卻將其幻化成一個競技場。

藝術家林婕創作的RAM PIECE 領頭羊–純真。粉色甜美的獨角獸造型深受我老婆的喜愛。林婕想要表達在每個領域中事業有成的女性，我們只是看到她們展現出剛毅堅強的一面，但卻忽略她們內心隱藏著一個渴望被呵護的小女孩。

在臉書粉專「台南式 Tainan Style」得知宮原眼科台南限定店「明治町冰淇淋」，即將於9月25日租約到期後就會結束營業。聽到消息當下只有錯愕和不敢置信，宮原眼科「明治町冰淇淋」不是去年才剛開幕，怎麼今年就要結束營業了，我連一次都還沒有去過啊。由於明天就是最後一天營業，二話不說直接將其排入行程裡面。

當我來到宮原眼科「明治町冰淇淋」，得知不少民眾都抱持著和我一樣的想法，趁著「明治町冰淇淋」結束營業前，來做最後的巡禮。由於內用區已被預約額滿，所以只能在立吞區或戶外座位區享用冰淇淋和飲品。

宮原眼科「明治町冰淇淋」促銷活動，只要是台南市民買二球冰淇淋就多送一球，有不少口味都是台南限定，我選擇了「赤崁夕照(玉井愛文芒果) 」、「大正浪漫(土鳳梨、洛神花) 」和隱藏版本「巨峰葡萄」，再加80元升級聖代，讓冰淇淋造型看起來更加吸睛。

「明治町冰淇淋」禮品部的伴手禮包裝小巧精緻，讓你買回去送禮不失禮。當中讓我印象最深刻的就是宮源茶黑膠，當時看到架上擺放的黑膠唱片，內心OS﹕「沒想到宮原眼科伴手禮居然也有再販賣黑膠唱片。」，後來看到宮源茶黑膠的介紹時，才知道原來裡面裝的是茶包阿。

位於二樓的冰杯博物館展示日本大正、昭和時期所使用的冰杯，當時較講究的會所及名人士紳聚會的茶屋都會選擇使用日本或歐洲進口冰杯。此時期的冰杯，會在冰碗口緣創造出花型、浪瓣、翠綠、艷紅、天藍等造型，搭配粉紅或白配粉藍的「大正色」三色，。

顏振發老師手繪電影海報已經超過半個世紀，曾獲BBC、CNN等國際知名媒體爭相報導，2024年更獲頒台北電影節卓越貢獻獎，是台灣國寶級電影看板畫師。舉辦個人畫展一直是他的畢生心願，今年不只轉換跑道成了藍晒圖園區的促駐村藝術家，也在歸仁區東門美術館舉辦了首次個人畫展。

此次畫展展出相近20幅畫作，從自畫像、鄉村風情到超現實主義作品，畫風多元且生動。有別於之前繪畫電影看板必須配合電影海報內容，不能有過多的自我想法展現，這次畫展不只可以看到顏振發老師多年來手繪看板的傳統技藝，更看到了顏振發老師天馬行空的創意與個人風格。

顏振發老師的畫作不是第一次在藝術場域展出，但大都是以電影看板的方式呈現。所以這次來到東門美術館，我先入為主的觀念，認為這次展出的作品也一如既往以手繪電影看板為主，畢竟顏振發老師是國寶級電影看板畫師。但是實際來到現場，才發現這次畫作都是顏振發老師結合多年繪畫經驗加上自身的生命歷練，畫作色彩豐富且生動，令人眼睛為之一亮。

讓我印象最深刻的就是顏振發老師在2024第26屆台北電影獎獲得卓越貢獻獎時的得獎感言：「我今年71歲，平生走過半世紀，漫長的一生奉獻給電影，畫到眼睛看不見為止，也要感謝長期提供舞台的全美戲院，感謝老闆們，還有我的助教。」其實顏振發老師因為長期在騎樓下作畫，右眼視網膜已經損壞，左眼經過雷射搶救回來，現今生活都靠左眼支撐，但仍然在自己所熱愛的繪畫領域發光發熱，這種職人精神，令人動容，也希望在未來能看到顏振發老師更多精采的作品呈現在世人眼前。

展覽名稱：顏振發創作個展。